Comentaristas compararam a trilogia cinematográfica O Senhor dos Anéis (2001–2003), dirigida por Peter Jackson, com o livro em que se baseou, O Senhor dos Anéis, de J. R. R. Tolkien, publicado em 1954–1955, observando que, embora ambas as versões tenham sido extremamente bem-sucedidas comercialmente, a adaptação fílmica nem sempre captura o significado pretendido pelo autor. Eles elogiaram a capacidade de Jackson de filmar uma obra longa e complexa; a beleza da cinematografia, dos cenários e dos figurinos; a qualidade da trilha sonora; e a escala épica de sua versão da história de Tolkien. No entanto, apontaram que os personagens e a narrativa foram enfraquecidos pela ênfase de Jackson em ação e violência em detrimento da profundidade psicológica; pela perda da ênfase de Tolkien no livre-arbítrio e na responsabilidade individual; pela simplificação do tratamento equilibrado do mal por Tolkien em uma equação simples entre o Um Anel e o mal; e pela substituição da jornada interior de Frodo por uma "jornada do herói" americana ou monomito com Aragorn como protagonista. Comentaristas admiraram o uso simultâneo de imagens, palavras e música para transmitir emoção, evocando a aparência da Terra Média, criando criaturas maravilhosamente críveis e honrando a visão católica de Tolkien com imagens que também funcionam para não cristãos. Fãs, atores, críticos e acadêmicos consideraram a versão de Jackson um sucesso: em seus próprios termos, como adaptação de Tolkien e como algo que vai além de Tolkien, alcançando uma espécie de folclore moderno. O desenvolvimento de filmes de fãs como Born of Hope [en] e The Hunt for Gollum [en], além de um folclore moderno com personagens como elfos, anões, magos e hobbits, todos derivados da interpretação de Jackson para Tolkien, foram vistos como medidas desse sucesso.

Contexto Tanto o livro quanto a versão cinematográfica de O Senhor dos Anéis obtiveram enorme sucesso, sendo apreciados pelo público e por resenhistas não acadêmicos, e atraindo atenção acadêmica para as diferenças entre eles.

Romance de fantasia de Tolkien

O romance de fantasia O Senhor dos Anéis, de J. R. R. Tolkien, foi publicado em três volumes entre 1954 e 1955 e vendeu mais de 150 milhões de exemplares. Foi traduzido para pelo menos 58 idiomas [en]. Dependendo da edição, possui cerca de 1 000 páginas de texto. Lido em voz alta no audiolivro completo narrado por Rob Inglis [en], tem duração de quase 60 horas.

Visões de Tolkien sobre adaptações cinematográficas Tolkien não viveu para ver a versão fílmica de Jackson, mas dialogou com um cineasta interessado em adaptar a Terra Média para o cinema. Ele participou de uma proposta de Forrest J. Ackerman na década de 1950 para criar uma adaptação em filme de animação por Morton Grady Zimmerman [en]. Não se opôs à ideia: em 1957, escreveu que um resumo "com bom trabalho visual seria agradável". Achava que omissões seletivas seriam melhores que compressões; no roteiro que lhe foi apresentado, considerou a compressão excessiva, resultando em "superlotação e confusão, borramento de clímax e degradação geral". Assim, o estudioso francês de Tolkien Vincent Ferré [en] observa que Tolkien não se opunha a "qualquer adaptação", mas especificamente ao roteiro de Zimmerman. Ele gostou das imagens de desertos e montanhas que viu, pois pareciam adequadas à Terra Média. Além disso, escreveu que cenários poderiam ser um elemento central do filme proposto. Quando não gostou de uma parte do roteiro, pensou em imagens cinematográficas adequadas que poderiam transmitir ao espectador os desafios da jornada ou usar fogo para iluminação no confronto com os Nazgûl em Weathertop. Os comentários de Tolkien mostram que o roteiro perdido era extremamente ruim. Zimmerman errou nomes, escreveu diálogos inadequados, fez acréscimos injustificados como um "castelo de fadas" e cortou de forma incoerente. Tolkien especialmente detestou o "retrocesso de Zimmerman para 'contos de fadas' mais convencionais". Ferré comenta que isso pode indicar "o que poderia ter sido o próprio julgamento de Tolkien" sobre adaptações posteriores.

Trilogia cinematográfica de Peter Jackson

A série de filmes de Peter Jackson O Senhor dos Anéis foi lançada em três filmes entre 2001 e 2003. O orçamento foi de 281 milhões de dólares, e os três filmes arrecadaram mais de 2,9 bilhões de dólares em todo o mundo. A série tem duração de 9 horas e 18 minutos na versão "cinematográfica" e 11 horas e 26 minutos na versão estendida lançada em DVD. Embora longa para uma trilogia cinematográfica, era curta em comparação com a obra de Tolkien, apresentando aos realizadores o grande desafio de resumir, comprimir e transformar para a produção da série [en]. Espectadores e resenhistas não acadêmicos avaliaram os filmes como quase perfeitos (como filmes, não como representações do livro), conquistando muitos Óscares e outros prêmios cinematográficos (As Duas Torres obteve "raros 100%" no "sistema de medição aproximado" do Rotten Tomatoes). Kristin Thompson [en], resenhando o livro inicial de Janet Brennan Croft [en] sobre Tolkien on Film [en], escreveu que "[acadêmicos literários] parecem particularmente irritados com a enorme popularidade dos filmes, não apenas entre fãs, mas também entre resenhistas". Ela observou que os filmes trouxeram um público "amplamente ampliado" para O Senhor dos Anéis, e talvez milhões de novos leitores para o livro, havendo "primeiro-livro" e "primeiro-filme" entre os fãs de Tolkien [en].

Diferenças A versão cinematográfica difere da escrita em vários aspectos, incluindo o corte de cenas, a adição de cenas, o ajuste de cenas para lidar com outras alterações, como mover ações para locais diferentes, e a inclusão de alguns personagens menores [en]. As diferenças de conteúdo criadas pela compressão e transformação necessárias da história de Tolkien inevitavelmente resultam em diferenças de estilo. Comentaristas abordaram se as diferenças observadas são apropriadas.

Transformação

Há várias razões pelas quais um cineasta precisaria fazer alterações ao adaptar o texto original de O Senhor dos Anéis para um roteiro, principalmente devido à sua extensão. A versão de Tolkien contém vários tipos de escrita, especialmente descrições de paisagem, personagens e aparência, ou seja, narrativa, diálogo e canções e poemas incorporados. Como Joseph Ricke e Catherine Barnett escrevem, "os personagens de Tolkien... – como a narrativa em que existem – pausam frequentemente para reflexão, lamento, poesia, canção, inventário moral, refocalização, luta com a consciência e debate sobre o compromisso com a missão diante deles." Além disso, o texto principal é complementado por um prólogo sobre a natureza dos hobbits, o povo pequeno distinto de uma região da Terra Média semelhante à Inglaterra, e a organização social e política de sua terra natal, o Condado. É acompanhado por seis apêndices longos descrevendo a história dos reis da Terra Média, sua cronologia ao longo de mais de 6 000 anos da Segunda e Terceira Eras, árvores genealógicas [en], calendários e guias de pronúncia e escritas élficas, e das línguas da Terra Média. O cinema tem capacidades diferentes da ficção em prosa. A versão cinematográfica traduz descrições de paisagem em paisagens reais, sejam as da Nova Zelândia ou imagens geradas por computador; algo do sentimento despertado pelas descrições é transmitido pela escolha da paisagem e pela fotografia, de cenas florestais no Condado a panoramas amplos de montanhas majestosas. Efeitos sutis, como a sugestão indireta de Tolkien do poder do Um Anel, são difíceis de replicar por tais meios. Diálogos são às vezes retirados inalterados do livro, mas muito é cortado; alguns elementos são expressos por outros personagens. O estudioso de Tolkien Tom Shippey [en] observou que Jackson estava sob pressão financeira muito maior que Tolkien, que arriscava apenas seu tempo livre. Em sua visão, Jackson era obrigado a atender públicos diferentes, incluindo adolescentes que esperavam que Arwen tivesse características de uma "princesa guerreira", e que se deliciavam com piadas sobre arremesso de anões, algo que, comentou, Tolkien não teria compreendido.

Omissões

Os capítulos iniciais "Uma Conspiração Desmascarada", "A Floresta Velha", "Na Casa de Tom Bombadil" e "Névoa nos Túmulos", todos referentes a um desvio na jornada dos hobbits de sua terra natal no Condado até a vila de Bree, são essencialmente omitidos por completo, embora breves menções a esses eventos sejam feitas posteriormente. O penúltimo capítulo "O Expurgo do Condado", no qual os hobbits utilizam as habilidades de liderança e guerra adquiridas para limpar sua região natal do inimigo, é omitido, embora uma visão dele seja vista por Frodo no Espelho de Galadriel.

Adições

Uma adição ao texto principal de Tolkien que os críticos consideraram bem-sucedida é a incorporação de um apêndice, "O Conto de Aragorn e Arwen", como uma linha narrativa secundária sobre o "amor agridoce" entre um homem, um dos heróis do filme, e uma elfa imortal. Outra adição importante é o ataque a Aragorn por orcs de cavalaria montados em wargs semelhantes a lobos, deixando-o ferido e inconsciente. Todo o episódio é uma digressão da história principal; Shippey sugeriu que foi inserido para proporcionar mais espaço à bela, mas distante, elfa Arwen, que ajuda a trazer Aragorn de volta à vida.

Transformações de estrutura

Jackson decidiu fazer uso de parte da "história" (eventos muito anteriores à ação principal de O Senhor dos Anéis, descritos nos apêndices e relembrados em diálogo no Conselho de Elrond, no meio do primeiro volume) em um prólogo cinematográfico dramático. Começa com a forja do Um Anel por Sauron na Segunda Era, sua derrota por uma aliança de elfos e homens, e a tomada do Anel por Isildur, um ancestral distante de Aragorn. Isso resolve um grande problema para o cineasta na narrativa, ou seja, que Tolkien conta grande parte da história por meio de "cabeças falantes", refletindo muito após os eventos sobre seu significado, violando o princípio básico de cinema " mostre, não conte". Uma grande mudança estrutural foi a decisão de Jackson de abandonar a estrutura de entrelaçamento (entrelacement) de Tolkien e substituí-la por uma história contada em ordem cronológica, com intercalação entre personagens em lugares diferentes ao mesmo tempo. Isso pode tornar a narrativa mais fácil de seguir, mas permite que o público saiba mais que os personagens, minando a sensação de que escolhas devem ser feitas com base na coragem pessoal diante do conhecimento incompleto. Uma das roteiristas, Philippa Boyens, afirmou que a trilogia era simplesmente sua interpretação da obra escrita. Jackson asseverou que não seria possível filmar uma recontagem direta da história na tela, e disse de sua versão: "Claro, não é realmente O Senhor dos Anéis... mas ainda poderia ser um filme bem legal." Outras cenas foram necessariamente ajustadas para lidar com os efeitos de cortes e outras mudanças. A morte do mago Saruman é movida para sua fortaleza de Isengard e para um momento anterior, já que a ação no final do livro ao retornar à terra natal dos hobbits, o Condado, é omitida. Um segundo exemplo: na narrativa do livro, os hobbits visitam as Criaturas tumulares, adquirindo lâminas antigas do tesouro dos túmulos no curso natural dos eventos. No filme, no entanto, eles não atravessam os Túmulos. Em vez disso, Aragorn lhes dá as lâminas necessárias no Weathertop enquanto o grupo é ameaçado por um ataque iminente. Ele por acaso, como comenta o estudioso de Tolkien John D. Rateliff, carrega consigo quatro espadas do tamanho de hobbits, embora só esperasse encontrar Frodo e Sam.

Transformações de personagens

Em sua coleção editada Picturing Tolkien [en], Janet Brennan Croft [en] afirma que muitos dos personagens de Jackson são "demonstravelmente diferentes" dos de Tolkien: ela lista Arwen, Faramir, Denethor, Théoden, Barbárvore, Gimli e "até Frodo, Sam e Gollum". Mas o personagem que ela destaca como radicalmente transformado é o herói Aragorn, que aparece como um humilde Guardião do Norte, e termina como Rei de Gondor e Arnor. Ela sugere que as mudanças refletem o "monomito" heroico de Joseph Campbell, no qual o herói se aventura em um reino sobrenatural, luta contra forças estranhas, vence e retorna com poder aprimorado. A variante americana é que o herói começa como um forasteiro solitário, busca justiça para a comunidade, é moralmente puro e retorna aceito pela comunidade. Croft escreve que a busca de Tolkien se encaixa bastante no modelo de Campbell, mas é Frodo quem parte como o herói de conto de fadas, a pessoa comum que, como Verlyn Flieger [en] escreve, "tropeça em aventura heroica e faz o melhor que pode"; Tolkien então troca os papéis de Frodo e Aragorn como heróis. Jackson coloca o Condado sob ameaça violenta desde o início. Tolkien tem Aragorn sempre visando o casamento com Arwen; Jackson, em conformidade com a castidade exigida no monomito americano, faz Aragorn evitar tanto Arwen quanto Éowyn, que se apaixona por ele. Tanto críticos quanto cineastas estão cientes de que transformações podem ser controversas. A estudiosa de literatura Victoria Gaydosik observa que os roteiristas Fran Walsh e Philippa Boyens brincam sobre "crimes contra o livro" no DVD da edição estendida, e investiga a transformação de Arwen nos filmes. No filme de A Sociedade do Anel, Arwen assume elementos do papel de "princesa guerreira" não encontrados no livro. Isso gerou debate em sites de fãs sobre como ela poderia aparecer em As Duas Torres: uma fotografia mostrou Arwen "em armadura completa empunhando a espada de seu pai em Abismo de Helm", mas o que Boyens chamou de "leve desvio" de Tolkien não apareceu no filme de As Duas Torres, onde Arwen retorna a ser "passivamente feminina". No livro, ela não aparece, apenas sua bandeira tecida à mão para seu noivo Aragorn sendo mencionada. Walsh confirmou que a concepção de Arwen no roteiro mudou radicalmente antes do lançamento de As Duas Torres diante da opinião dos fãs.

Técnica cinematográfica eficaz Críticos e acadêmicos concordaram em grande parte que o filme faz bom uso de imagens visuais e música para transmitir uma impressão da Terra Média, desde as paisagens da Nova Zelândia até o uso de elenco, figurinos, próteses e efeitos digitais para criar personagens e ação.

Imagens visuais Muitos comentaristas admiraram a tradução cinematográfica da arquitetura da Terra Média e paisagens para a Nova Zelândia de Jackson. Em seu livro Tolkien: A Cultural Phenomenon, Brian Rosebury escreveu que "a atenção às descrições de locais do texto original é frequentemente notável: a Parede Oeste de Moria, o Argonath e o lago de Nen Hithoel, Abismo de Helm, Minas Tirith, todos proporcionam ao leitor de Tolkien um choque satisfatório de reconhecimento". A estudiosa de humanidades Kim Selling encontrou a evocação da aparência da Terra Média e o "despertar de maravilha" "maravilhosamente realizados". Ela considerou que a trilogia alcançou isso tanto com suas muitas criaturas estranhas, sejam belas ou horríveis, quanto por meio de paisagem e cenário, e efeitos especiais como hobbits de meia-altura e a criação do monstro Gollum. Em sua visão, esses elementos tiveram sucesso nos termos estabelecidos para fantasia crível no ensaio de Tolkien de 1939 "Sobre Contos de Fadas [en]". Mesmo acadêmicos geralmente hostis à versão cinematográfica respeitaram sua apresentação visual. David Bratman [en] afirmou que "parecia que eu estava vendo dois filmes ao mesmo tempo. Um nas imagens visuais, que era fiel e verdadeiro a Tolkien, e outro no roteiro e no tom e estilo geral, que era tão infiel que era uma paródia." Verlyn Flieger encontrou grande parte das imagens do filme problemáticas, mas elogiou seu efeito quando usado com moderação, como no "magistral" funeral de barco de Boromir, que chamou de "eficaz e comovente". Daniel Timmons considerou a "cinematografia, direção de arte, cenários, adereços e figurinos" espetaculares, chamando isso de "provavelmente a maior conquista de Jackson". Ele admirou a captura de movimento que, em sua visão, animou brilhantemente o monstro obcecado pelo Anel Gollum, e os efeitos especiais que tornaram a batalha do mago Gandalf com o monstruoso Balrog flamejante nas cavernas de Moria tão eficazes.

Música

A estudiosa de Tolkien Kristin Thompson observou que "até os críticos mais duros do filme" concordam que seus elementos de design, incluindo sua música, composta por Howard Shore, são "excelentes". Onde era necessária variedade adicional, outros compositores e intérpretes foram recrutados. Por exemplo, a cantora e compositora irlandesa de fusão celta [en] Enya criou uma peça para uma cena élfica em Valfenda. Selling citou a observação de Erica Sheen de que uma adaptação cinematográfica converte um livro em uma trilha sonora, transmitindo emoção ao combinar imagens, palavras e música, e argumentou que os filmes de Jackson replicam com sucesso "as experiências prazerosas eliciadas pela narrativa". A canção final, "Into the West [en]", cantada por Annie Lennox com música de Shore e letras de Fran Walsh, modula "intrigantemente" o final do último filme "para um tom mais próximo ao do romance", escrevem Judy Ann Ford e Robin Anne Reid [en]; suas letras falam de "choro, sombras e desvanecimento", contrabalançando a imagem de luz deslumbrante apresentada pelo filme e ecoando a nota de pessimismo e dúvida no final de Tolkien. Estelle Jorgensen considera como o texto de Tolkien se traduz para o cinema, e em particular como a música implícita da poesia de Tolkien é realizada, tanto visual quanto auricularmente. Ela cita a observação de Jackson de que a "música" de Tolkien é "imaginária", objetando apenas que seu canto em canto gregoriano de "Namárië" e sua performance "dramática" de "Cavalgada dos Rohirrim" dão "um vislumbre" de como ele imaginava que suas canções poderiam soar. Jackson, escreve ela, omitiu Tom Bombadil e Goldberry, junto com toda a sua música, e o canto de Galadriel também é descartado. Jackson reconheceu suas limitações musicais, dependendo de Shore para representar a música de Tolkien. Shore afirmou que queria "reinserir" os versos de Tolkien em sua partitura com versões corais de canções nas línguas inventadas por Tolkien. Jorgensen comenta que, seja como for, canções como "May It Be" e "Aníron" são musicadas com palavras não de Tolkien, enquanto a maioria da "rica" provisão de canções hobbit de Tolkien está ausente da partitura. Ela observa que a partitura é "pervasivamente orquestral e tonal" em conformidade com a intenção de Shore de criar "uma sensação de antiguidade", quase como se a música tivesse sido "descoberta" em vez de recém-escrita. Ela comenta que o resultado real é bastante diferente: "O que acontece, no entanto, é que enquanto a música empresta outra dimensão à visão, ela é engolida pela visão...; o foco do público é primariamente na tela." Ela observa, por outro lado, que o uso de leitmotifs familiares dos filmes anteriores em O Retorno do Rei ajuda a unir a trilogia, enquanto a canção sobre os créditos, "Into the West", embrulhada "em material musical agora familiar... ajuda a criar uma unidade musical".

Tratamento do espírito do livro Comentaristas divergiram sobre quão bem os filmes conseguem representar o espírito do livro, desde sentir que ele foi perdido ou os personagens achatados, até conceder que alguns elementos foram perdidos, mas outros adequadamente substituídos, até ver os filmes como um tributo cinematográfico notável a Tolkien.

Eviscerado

Alguns acadêmicos sentiram que o espírito do livro havia sido perdido. Bratman escreveu que Jackson "removeu quase tudo que torna O Senhor dos Anéis uma obra impressionantemente única, uma que amamos, e a reduziu a uma história genérica de aventura de espada e feitiçaria... Condensação não é o problema: a evisceração do espírito de Tolkien é o problema." Ele escreveu que gostou "daqueles poucos momentos que vêm diretamente do livro", como Frodo e Gandalf discutindo a questão moral em torno de Gollum, que chamou de "cenas de um filme diferente, aquele que eu desejaria que Jackson tivesse feito". Christopher Tolkien, editor dos manuscritos da Terra Média de seu pai, afirmou que "O Senhor dos Anéis é peculiarmente inadequado para transformação em forma dramática visual", e que os filmes haviam "eviscerado" o livro. Rosebury lamentou a perda de "algumas das maiores virtudes do livro", incluindo subestimação inglesa [en], tato emocional e espaçamento. Ele regrettou a ausência da ênfase do livro no livre-arbítrio e na responsabilidade individual. Ele se entristeceu, também, pela escolha da versão cinematográfica de conflito físico sobre poder retórico, "dignidade de presença[,] ou força de intelecto". Timmons comentou que um toque habilidoso era necessário para equilibrar a integridade artística com as demandas de Hollywood, e que Jackson "frequentemente falhou" em alcançar esse equilíbrio. Em sua visão, a "orgia de matança de orcs" no final de A Sociedade do Anel tornou o filme bastante implausível; Jackson continuamente "minimiza o desenvolvimento de humor e diálogo, e oferece voos e lutas aparentemente incessantes"; e "o significado da jornada interior de Frodo se submerge em ação frenética". Timmons sentiu que em cenas como o encontro de Frodo com Passolargo, a estadia em Lothlórien, a queda de Saruman de sua posição como primeiro entre os magos, e o tenso encontro de Gandalf com o poderoso, mas mentalmente torturado Denethor, a cobertura apressada enfraqueceu seriamente a história. Ǿystein Hǿgset avalia os filmes contra os três modos de adaptação de Dudley Andrew. Esses são empréstimo, significando recriar a sensação do original, usado apenas para inspiração; o uso de fragmentos inalterados; e "fidelidade e transformação", adaptando todo o texto e seu significado. Hǿgset argumenta que Jackson tenta o terceiro modo, mas inclui ambos os outros também. Em sua visão, Jackson não passa no teste de fidelidade. Por exemplo, no conflito bem/mal, o filme termina com a destruição do mal, onde o livro permanece totalmente nuançado mesmo após o fim do Um Anel. Hǿgset conclui que a versão cinematográfica de Jackson falha tão seriamente em representar o espírito do livro que falha como adaptação.

Personagens achatados

Estudiosos de Tolkien como Wayne G. Hammond [en], Janet Brennan Croft e Carl F. Hostetter [en] sentiram que muitos personagens não foram retratados fielmente: Eles haviam sido essencialmente achatados de personagens complexos e arredondados com forças e fraquezas para tipos simples ou caricaturas. Croft chamou as versões cinematográficas de Aragorn e Frodo de "estranhamente diminuídas"; ela observou que Hostetter descreveu Aragorn como menos nobre, mais cheio de angst, e Frodo mais de um fracote. Usando os modos literários do crítico Northrop Frye, Croft descreveu o Aragorn de Tolkien como "o herói típico do romance, que é 'superior em grau a outros homens e ao seu ambiente'", enquanto Frodo é um herói do modo alto mimético, superior a outros homens, mas não ao seu ambiente. Ela concluiu que o roteiro de Jackson visa o "menor denominador comum de Hollywood... o pathos do modo baixo-mimético e o poder irresistível do... monomito americano", permitindo que o público se identifique com o "redentor solitário, cavalgando para a cidade,... salvando o dia e galopando para o pôr do sol", enquanto Tolkien desafia seus leitores a "emular personagens atemporais de um modo superior ao nosso". Os estudiosos independentes e editores Anthony S. Burdge e Jessica Burke fazem uso da classificação de Frye de modos literários para argumentar que a interpretação cinematográfica "falha miseravelmente" em uma das maiores conquistas de Tolkien, em sua opinião, "[ressuscitar] imagens do herói." Tolkien, escrevem eles, usou sua leitura de lendas sobre heróis medievais de Beowulf a Rei Artur para criar um elenco de heróis (Aragorn, Faramir, Frodo, Sam... e talvez, seguindo Deborah Rogers, a quem citam, todos os hobbits) que funcionam em cada um dos modos literários de Frye. Além disso, Jackson e os roteiristas dos filmes, Philippa Boyens e Fran Walsh, em sua visão, falham em compreender esse tema; nem "quantos dos protagonistas de Tolkien mudam entre os modos", de fato subindo de forma constante e heroica "a escada dos modos de Frye". Em resumo, argumentam eles, Jackson efetivamente "achata os heróis de Tolkien em um modo, assim desmoralizando e humilhando a criação de Tolkien." Junto com esse achatamento desastroso de personagem, Burdge e Burke comentam que, ao fazer do Um Anel a encarnação do mal, sua destruição significa o fim de todo o mal. Tolkien, observam eles, nunca implicou algo tão cru: Jackson e sua equipe assim falharam em compreender "as nuances e a profundidade da criação de Tolkien." Os anti-heróis Saruman e Denethor são igualmente maltratados, e pelo mesmo motivo, a sutileza de suas inteligências e personagens achatada, substituída por dispositivos como "criar uma necessidade patética de tensão entre Denethor e Gandalf", enquanto ao elevar Saruman e rebaixar Gandalf, Jackson quebra o equilíbrio cuidadoso de forças de Tolkien. Tom Shippey [en] encontrou as tendências de Jackson para "democratização" e "emocionalização" problemáticas, escrevendo que onde Tolkien tem uma hierarquia clara, Jackson está feliz em ampliar os papéis de personagens humildes como o hobbit-servente Sam, que converte Faramir a apoiar a busca, ou o jovem hobbit Pippin [en], que (diferente da versão de Tolkien) persuade o gigante-árvore Barbárvore a atacar a fortaleza do mago caído Saruman, Isengard. Onde o Denethor de Tolkien é um governante frio fazendo o melhor por seu país, o de Jackson é feito para parecer ganancioso e autoindulgente: Shippey chama a cena onde ele devora uma refeição, enquanto seu filho Faramir foi enviado para uma luta sem esperança, de "sugestão cinematográfica [flagrante]". Christianity Today escreveu que os filmes "perderam as profundezas morais e religiosas" do livro, como quando transformaram "a sutileza e complexidade terríveis do mal" em algo trivialmente óbvio. Deu como exemplo a redução do Gollum tristemente conflituoso de Tolkien a uma "figura pateticamente cômica e meramente astuta", e a caricatura do poderoso Regente de Gondor, Denethor, como "um idiota rosnando e babando em vez de um pessimista nobre".

Preservado por substituição apropriada Alguns críticos e acadêmicos admitiram livremente que a versão cinematográfica diferia do livro, mas sentiram que substituiu apropriadamente outros elementos por aqueles que não podiam ser preservados. Daniel Timmons registrou que os críticos de cinema de grandes jornais apontaram tanto as fraquezas da trilogia, como quando Roger Ebert disse de A Sociedade do Anel de Jackson que era "mais um épico de espada e feitiçaria do que uma realização da visão mais ingênua e sem malícia [de Tolkien]", quanto deram a Jackson "altos elogios". Robin Anne Reid analisou a gramática usada por Tolkien, que afirmou frequentemente se deter no ambiente, com dispositivos como colocar os personagens em cláusulas subordinadas, e a gramática visual equivalente usada por Jackson. Em sua visão, a cinematografia espelha com sucesso o texto, exceto quando Frodo e Sam se aproximam de Mordor, onde Reid encontrou o filme "perfunctório em sua construção de Ithilien em comparação com cenas anteriores". Contra isso, ela considerou que o acender dos faróis para convocar os cavaleiros de Rohan a Gondor, uma cena longa de 98 segundos, "excede o impacto do romance por causa da capacidade do narrador cinematográfico de se afastar do ponto de vista de um único personagem para dramatizar o evento". Selling afirmou que o sucesso de uma adaptação cinematográfica requer que os cineastas persuadam o público de que sua interpretação é válida. Ela observou que Jackson, Philippa Boyens e Fran Walsh eram, como roteiristas e fãs eles mesmos, agudamente conscientes da "fidelidade ao texto original esperada pela comunidade mais ampla de fãs de Tolkien". Eles sabiam que os livros eram "infilmáveis" sem transformação, então se dedicaram a "traduzir" os temas centrais de Tolkien para o cinema. Preservaram o diálogo de Tolkien onde podiam, às vezes movendo linhas para um momento, lugar ou personagem diferente, como quando Gandalf faz um discurso nas Minas de Moria antes de chegar ao túmulo de Balin, enquanto, no livro, as palavras são ditas na casa de Frodo no Condado, antes de ele partir. Selling encontrou que as transformações, como a substituição da dama élfica Arwen pelo senhor élfico Glorfindel em A Sociedade do Anel, foram principalmente bem-sucedidas, mas que a omissão de toda a sequência de Tom Bombadil foi mais prejudicial.

A medievalista e estudiosa de Tolkien Yvette Kisor escreveu que, embora Jackson tivesse sido infiel à técnica narrativa de Tolkien (como entrelaçamento), desenvolvimento e motivação de personagens, e eventos específicos, ele continuamente se esforçou para ser fiel "à totalidade do épico de Tolkien – seu impacto, sua aparência e sensação, e, talvez, alguns de seus temas". Em sua visão, ele se permitiu "reorganização inusitadamente livre" de cenas para simplificar a cronologia, mas conseguiu construir os temas tolkienianos de "providência, eucatástrofe [reversão feliz súbita], interconexão" por meio de intercalação habilidosa e uso de música. Ela dá como exemplo a batalha de Éowyn com o Rei-bruxo, intercalada com a chegada inesperada de Aragorn com um exército nos navios capturados dos Corsários de Umbar. A cena parece a derrota dela, e de fato a derrota do exército do Oeste, junto com a profecia triunfante do Rei Bruxo "Seu tolo – nenhum homem pode me matar" e uma pausa na música, subitamente revertida quando a música reinicia com a revelação dela como mulher, e sua matança dele. O método de narração não é o de Tolkien, mas o efeito é similarmente eucatastrófico. James Dunning escreve que há três grandes temas espirituais "por trás dos eventos na Terra Média". Primeiro, declínio e queda constantes do poder de eras anteriores. Segundo, "a Sombra" está constantemente tramando para tomar controle. Terceiro, um poder de providência divina age por meio de pessoas comuns, guerreiros corajosos e até os erros do inimigo, aparecendo como sorte ou puro acaso. Os sábios, como Gandalf e Elrond, deixam cair observações como "Acho que esta tarefa está designada para você, Frodo". E o livro avisa do perigo de tentar adivinhar o destino olhando em espelhos ou pedras videntes. Dunning sugere que via filme essas mensagens podem "talvez" alcançar pessoas que nunca leram Tolkien. Em resumo, escreve ele, "dê a Jackson o que é de Jackson, e a Tolkien o que é de Tolkien." A escritora Diana L. Paxson [en], descrevendo-se como amante da versão do livro, disse que encontrou assistir aos filmes uma "experiência fascinante, se às vezes mista". Ver os filmes "refrescou" suas releituras do livro; ela sentiu que os filmes mostravam "em rico detalhe" coisas "descritas all too briefly" por Tolkien, embora o texto fornecesse diálogo e explicação ignorados pelos filmes. Ela escreve que "um número surpreendente" de linhas de diálogo sobrevivem nos filmes, embora frequentemente transpostas, continuando um processo iniciado por Tolkien, que, como seu filho Christopher observa, frequentemente movia conversas para contextos novos, ditas por falantes diferentes. Ela conclui que é possível múltiplas versões serem todas válidas, e que é "uma história que pode sobreviver sendo recontada".

Bem representado Críticos, acadêmicos, fãs, e outros descreveram a adaptação de Jackson de O Senhor dos Anéis como um sucesso. Chauncey Mabe, em The Los Angeles Times, escreveu sobre As Duas Torres que "fanáticos por Tolkien, do tipo que usam pés de hobbit peludos de borracha no teatro,... estão elogiando Jackson por ser fiel ao espírito, não à letra, dos livros de Tolkien." O estudioso de cultura Douglas Kellner afirmou que o espírito comunitário conservador do Condado de Tolkien é refletido nos filmes de Jackson, assim como a divisão da Sociedade em "raças briguentas". O ator Ian McKellen, que interpretou Gandalf na trilogia cinematográfica, e que adaptou a peça de Shakespeare Ricardo III para um filme de 1995, chamou a adaptação de Jackson de "talvez o roteiro mais fiel já adaptado de um longo romance." Ele afirmou que isso era porque os roteiristas estavam "dedicados ao original e compartilhariam o ressentimento de outros fãs se fosse 'maltratado'", e porque as linhas narrativas de Tolkien eram mais claras que as de Dickens ou Tolstói. McKellen acrescentou que os filmes "aumentam nossa apreciação" do livro. Guido Henkel, resenhando o DVD da edição estendida de A Sociedade do Anel para DVD Review & High Definition, e descrevendo-se como "um fã hardcore" do livro, chamou a adaptação de "fiel". Ele comentou que não se poderia "dissecar o filme como uma anotação ao romance" porque um filme tem "requisitos e dinâmicas diferentes". Ele reconheceu as omissões inevitáveis, mas afirmou que Jackson "realmente conseguiu capturar a essência dos livros". Steven D. Greydanus, crítico de cinema do National Catholic Register [en], chamou a trilogia de Jackson de "um tributo cinematográfico extraordinário a uma grande obra de imaginação católica". Ele observou que Tolkien descreveu seu livro como "uma obra fundamentalmente religiosa e católica", com alusões claras à "mão da Providência", embora a religião quase nunca apareça na superfície. Greydanus observou que Jackson e sua equipe estavam cientes da fé de Tolkien, embora não a compartilhassem, e pretendiam honrar os temas de seu livro. Ele deu como um de muitos exemplos dessa disposição a morte e retorno de Gandalf, lutando contra o Balrog, "tão infernal quanto os artistas conceituais de Jackson e o pessoal de efeitos da Weta podiam torná-lo", caindo no abismo com os braços estendidos como em uma cruz, e retornando "brilhando como uma pintura do Cristo ressuscitado" ao aparecer para Aragorn, Legolas e Gimli, "que como os discípulos [de Jesus] inicialmente não conseguem reconhecê-lo". O estudioso Mark Stucky considerou que Jackson possivelmente conseguiu retratar o Gandalf retornado como Tolkien desejaria, observando que Tolkien sentia que não havia acertado o retorno. Frodo, também, Greydanus escreveu, morre simbolicamente na toca da aranha gigante Laracna e renasce, e caminha sua Via Dolorosa a caminho do Monte da Perdição para destruir o Anel, enquanto Aragorn caminha os Caminhos dos Mortos. Ele concluiu que, embora a trilogia cinematográfica não iguale a visão religiosa do livro, ela succeeds em honrar essa visão de uma maneira que funciona para cristãos, enquanto dá a "pós-modernos não cristãos" um "raro encontro com uma visão não irônica do bem e do mal, uma visão moral do mal como derivado do bem e da suscetibilidade humana sempre presente à tentação". Timmons concordou, escrevendo que a história central de Tolkien, que o Anel tentava insidiosamente todos ao mal, foi contada efetivamente, por meio da "voz sutil e sedutora" do Anel.

Indo além de Tolkien, e levando outros a fazê-lo Finalmente, algumas autoridades analisaram como Jackson foi além de Tolkien, criando sua própria visão da Terra Média, e no processo criando uma comunidade de fãs unida por interesse e conhecimento compartilhados, e aberta a discutir e criar um corpo de novo trabalho – uma cultura de filmes de fãs, ou um folclore moderno – informado por, mas diferente de, tanto o de Tolkien quanto o de Jackson.

Criando uma cultura de filmes de fãs

A estudiosa Maria Alberto escreveu que Jackson criou uma "cultura de filmes de fãs" em uma grande comunidade que compartilhava interesse e conhecimento da Terra Média. O estudioso de cinema Lothar Mikos e colegas observaram que a trilogia cinematográfica de Jackson criou um fenômeno na forma de uma cultura de fãs que abrangia paixão por livros, videogames e todo tipo possível de mercadoria. Selling escreveu que os filmes certamente levaram muitos fãs a ler o livro de Tolkien. Alberto afirmou que vozes críticas como Fimi e Croft escreveram sobre como fãs de Tolkien podiam ser implacáveis com qualquer desvio do texto, mas que Jackson equilibrou cuidadosamente a reação dos fãs e a necessidade de sucesso comercial de sua trilogia cinematográfica. O sucesso com fãs poderia ser visto, Alberto observou, nos filmes de fãs Born of Hope, dirigido por Kate Madison [en] em 2009, e The Hunt for Gollum dirigido por Chris Bouchard [en] no mesmo ano. Born of Hope, por exemplo, baseou-se em "alguns parágrafos" de Tolkien em um apêndice sobre o Conto de Aragorn e Arwen, adicionou seus próprios personagens originais, conecta sua história a outros elementos da Terra Média, e referencia o tratamento cinematográfico de Jackson com sua escolha de locais de filmagem acidentados, a interpretação de Viggo Mortensen de Aragorn ao escalar o similar Christopher Dane como pai de Aragorn, Arathorn, e ao tornar os orcs monstruosos e esfarrapados no estilo visivelmente jacksoniano. Ele alude ainda mais à trilogia de Jackson, Alberto escreve, com técnicas como "exposição acelerada" e um narrador invisível de "história antiga" falando sobre "cenas amplas de locação, cenas de batalha e detalhes da vida de um personagem". Reid comenta que The Hunt for Gollum preenche uma lacuna na história deixada pela decisão de Jackson de omitir a caçada; o filme de fãs, escreve ela, segue conhecimentoavelmente a história de Tolkien, tendo Aragorn capturar Gollum e entregá-lo aos elfos, antes de ir além com sua própria narrativa. O estudioso Philip Kaveny escreveu que Jackson e Tolkien "encontraram soluções diferentes para questões semelhantes de público e narrativa... em mídias diferentes". A estudiosa de cinema Kristin Thompson afirmou que Tolkien, seus acadêmicos e seus fãs "sem dúvida... teriam ficado impressionados com alguns elementos [da trilogia cinematográfica] e irritados com outros". Alberto chamou de notável que Thompson trate conscientemente tanto acadêmicos quanto fãs como públicos dignos de consideração.

Criando uma tradição de folclore moderno

Fimi escreveu que Jackson conseguiu transformar o livro de Tolkien para a tela, no processo criando uma tradição de folclore moderno. Ela observou que Tolkien fez uso de mito, lenda e conto de fadas medievais. Por sua vez, sua Terra Média influenciou, afirma ela, tanto autores de fantasia quanto a indústria de RPGs, redefinindo ou criando raças amplamente usadas como elfos, anões, magos e halflings. Jackson estava assim assumindo o que o supervisor criativo da Weta Workshop, Richard Taylor, chamou de "uma oportunidade de trazer uma peça de folclore inglês moderno para a tela". Fimi observa especialmente o monstruoso Balrog, os graciosos elfos e os Homens Mortos que seguem Aragorn. Tolkien deixa incerto se o Balrog tinha asas; ele aparece como um ser de tamanho monstruoso, envolto em chama e sombra. Jackson consultou fãs e decidiu dar-lhe asas satânicas de morcego. Isso "impôs" uma forma definitiva do folclore de Tolkien. Os elfos de Tolkien estão firmemente enraizados, Fimi escreve, na tradição anglo-saxã, inglês médio e nórdica, mas influenciados também por fadas celtas no Tuatha Dé Danann. Os elfos de Jackson são "celtas" no sentido romantizado da Renascença céltica.

Fimi compara a representação de Jackson da festa de Gildor de elfos cavalgando pelo Condado "se movendo lenta e graciosamente para o Oeste, acompanhados por música etérea" com a pintura de 1911 de John Duncan [en] The Riders of the Sidhe. Ela observa que o designer conceitual de Jackson, o ilustrador Alan Lee, fez uso da pintura no livro de 1978 Faeries. Tolkien não tenta descrever os Mortos, notando apenas as reações de pavor que inspiram nos homens de Aragorn e no anão Gimli no escuro e gelado "Caminhos dos Mortos". Os Mortos de Jackson são em vez disso "visíveis em uma luz verde enevoada, parte esqueletos, parte fantasmas e parte zumbis de carne podre", seguindo a tradição cinematográfica. Fimi comentou que a forma mais encarnada para os Homens Mortos provavelmente prevaleceu porque eles tinham que lutar uma batalha (pelos navios dos Corsários); ela observou que os primeiros sucessos de Jackson como diretor foram filmes de terror. A estudiosa de literatura fantástica Amy H. Sturgis [en] observou que a comunidade de fan fiction de Tolkien repousa nos ombros tanto de Tolkien quanto de Jackson: Seus escritos exploram a interseção do texto de Tolkien e das visualizações de Jackson, e as lacunas entre eles, ou usam as saídas de Jackson do livro para criar universos alternativos. Ela escreveu que a "nova cibercultura" que cresceu em torno de tais escritos é grande, com (em 2005) mais de 29.000 histórias de O Senhor dos Anéis no FanFiction.Net [en] e muitos arquivos especializados como Henneth Annûn, que tinha (em 2005) mais de 1.000 histórias baseadas em Tolkien; que é diversa, com convenções, fanzines impressos, prêmios de ficção, fóruns de discussão, blogs, diários e jogos de interpretação; e incomum, por não ser restrita a um texto central. Ela concluiu disso que a trilogia de Jackson estimulou "um grau notável de criatividade, produção e diálogo de fãs".

Ver também J. R. R. Tolkien Influências em Tolkien Temáticas de O Senhor dos Anéis

Notas

Referências

Bibliografia Carpenter, Humphrey, ed. (2023) [1981]. The Letters of J. R. R. Tolkien: Revised and Expanded Edition [As cartas de J. R. R. Tolkien: Edição revisada e expandida]. Nova Iorque: HarperCollins. ISBN 978-0-35-865298-4 Bogstad; Kaveny, Philip E., eds. (2011). Picturing Tolkien: Essays on Peter Jackson's The Lord of the Rings Film Trilogy [Imaginando Tolkien: Ensaios sobre a trilogia cinematográfica O Senhor dos Anéis, de Peter Jackson]. [S.l.]: McFarland & Company. ISBN 978-0-7864-8473-7 Croft, Janet Brennan, ed. (2004). Tolkien on Film: Essays on Peter Jackson's The Lord of the Rings [Tolkien no cinema: Ensaios sobre O Senhor dos Anéis, de Peter Jackson]. [S.l.]: Mythopoeic Press. ISBN 978-1-887726-09-2 Honegger, Thomas, ed. (2011b) [2004]. Translating Tolkien: Text and Film [Traduzindo Tolkien: Texto e Filme]. Col: Cormarë. 6. [S.l.]: Walking Tree Publishers. ISBN 978-3-9521424-9-3 Matthijs, Ernest;; Pomerance, Murray, eds. (2006). From Hobbits to Hollywood: Essays on Peter Jackson's Lord of the Rings [De Hobbits a Hollywood: Ensaios sobre O Senhor dos Anéis de Peter Jackson]. [S.l.]: Editions Rodopi. ISBN 978-90-420-1682-8