O Renascimento veneziano teve um caráter distinto em comparação com o Renascimento italiano em geral. A República de Veneza era topograficamente distinta das demais cidades-estado da Itália renascentista devido à sua localização geográfica, que isolava a cidade política, econômica e culturalmente, permitindo que ela tivesse o lazer de buscar os prazeres da arte. A influência da arte veneziana não cessou no final do Renascimento. Suas práticas persistiram através das obras de críticos de arte e artistas que proliferaram sua proeminência por toda a Europa até o século XIX.

Embora um longo declínio no poder político e econômico da República tenha começado antes de 1500, Veneza naquela data continuava sendo "a cidade italiana mais rica, mais poderosa e mais populosa" e controlava territórios significativos no continente, conhecidos como terraferma, que incluía várias pequenas cidades que contribuíram com artistas para a escola veneziana, em particular Pádua, Bréscia e Verona. Os territórios da República também incluíam a Ístria, a Dalmácia e as ilhas hoje na costa da Croácia, que também contribuíram. Na verdade, "os principais pintores venezianos do século XVI raramente eram naturais da cidade" em si, e alguns trabalhavam principalmente em outros territórios da República, ou mais longe. O mesmo se aplica aos arquitetos venezianos. Embora de modo algum fosse um centro importante do humanismo renascentista, Veneza era o centro indiscutível da publicação de livros na Itália, e muito importante nesse aspecto; as edições venezianas eram distribuídas por toda a Europa. Aldo Manúcio foi o impressor/editor mais importante, mas de modo algum o único.

Pintura

A pintura veneziana foi uma força importante na pintura do Renascimento italiano e além. Começando com a obra de Giovanni Bellini (c. 1430–1516) e seu irmão Gentile Bellini (c. 1429–1507) e seus ateliês, os principais artistas da escola veneziana incluíam Giorgione (c. 1477–1510), Ticiano (c. 1489–1576), Tintoretto (1518–1594), Paolo Veronese (1528–1588) e Jacopo Bassano (1510–1592) e seus filhos. Considerada por dar primazia à cor sobre a linha, a tradição da escola veneziana contrastava com o maneirismo predominante no resto da Itália. O estilo veneziano exerceu grande influência sobre o desenvolvimento subsequente da pintura ocidental. A concordância harmoniosa, a estabilidade e o rígido controle governamental de Veneza se refletiam em suas pinturas. Veneza era amplamente conhecida e reverenciada por manter a reputação de "liberdade imaculada, religiosidade inabalável, harmonia social e intenções pacíficas infalíveis". A República de Veneza foi a principal cidade a defender a utilização do mecenato artístico como um "braço do governo" na sua percepção do potencial da arte como um ativo político. O resto da Itália tendia a ignorar ou subestimar a pintura veneziana; a negligência de Giorgio Vasari com a escola na primeira edição de suas Vidas dos mais excelentes pintores, escultores e arquitetos em 1550 foi tão flagrante que ele percebeu que precisava visitar Veneza para obter material extra em sua segunda edição de 1568. Em contraste, os estrangeiros, para quem Veneza era frequentemente a primeira grande cidade italiana visitada, sempre tiveram grande apreço por ela e, depois da própria Veneza, as melhores coleções estão agora nos grandes museus europeus, e não em outras cidades italianas. No nível principesco, os artistas venezianos tendiam a ser os mais procurados para encomendas no exterior, a partir de Ticiano, e no século XVIII a maioria dos melhores pintores passou períodos significativos no exterior, geralmente com grande sucesso. Os métodos tradicionais do estilo bizantino persistiram mesmo na facção da pintura até cerca de 1400, antes que o estilo dominante começasse a mudar para o Gótico internacional e o Renascimento italiano trazidos pela primeira vez a Veneza pelos paduanos Guariento di Arpo, Gentile da Fabriano e Pisanello quando foram contratados para ornamentar os afrescos do Palácio Ducal. O símbolo de Veneza é conhecido por ser a Virgem ou a deusa Vênus, mas o Leão de São Marcos é o símbolo mais antigo e universal da República. O Leão é a figura que acolhe os estrangeiros na cidade, pois está no topo da coluna na Piazzetta, juntamente com outras estruturas públicas, como os portões da cidade e os palácios. Representações de leões nas pinturas significavam a importância do santo como patrono da cidade de Veneza. Um exemplo é a têmpera sobre tela de Vittore Carpaccio, Leão de São Marcos, 1516. A poderosa imagem do leão retratado com os sinais divinos da auréola e asas aponta para um livro aberto com as inscrições "Paz a ti, Marcos, meu evangelista", declarando explicitamente sua proteção e bênção sobre a cidade. A representação das patas dianteiras do leão sobre a terra enquanto as patas traseiras estão sobre o mar alude ao domínio do reinado de Veneza sobre ambos os territórios como um cumprimento da promessa de São Marcos.

Arquitetura

Em comparação com a arquitetura renascentista de outras cidades italianas, em Veneza havia um grau de conservadorismo, especialmente em manter a forma geral dos edifícios, que na cidade geralmente eram substituições em um local confinado, e nas janelas, onde topos arqueados ou redondos, às vezes com uma versão classicizada do rendilhado da arquitetura gótica veneziana, permaneceram muito mais usados do que em outras cidades. O Palácio Ducal foi muito reconstruído após incêndios, mas principalmente atrás das fachadas góticas. A elite veneziana tinha uma crença coletiva na importância da arquitetura para reforçar a confiança na República, e uma resolução do Senado em 1535 observou que era "a cidade mais bela e ilustre que atualmente existe no mundo". Ao mesmo tempo, a competição aberta entre famílias patrícias era desencorajada, em favor da "igualdade harmoniosa", que se aplicava aos edifícios como a outras áreas, e a novidade por si só, ou para recapturar as glórias da antiguidade, era vista com suspeita. Embora os visitantes admirassem os ricos conjuntos, a arquitetura veneziana não teve muita influência além das possessões da própria república antes de Andrea Palladio (1508–1580), cujo estilo de arquitetura palladiana se tornou imensamente influente algum tempo após sua morte, especialmente no mundo de língua inglesa.

A arte e a arquitetura foram utilizadas como um método poderoso para exibir a grandeza da cidade de Veneza. Arquiteturas e estruturas como a Basílica de São Marcos, a Piazza San Marco e o Palácio Ducal, para citar algumas, eram "uma expressão visível da ideia de Veneza". Veneza foi capaz de prolongar seu estado de liberdade por mais de mil anos e estabeleceu uma posição superior à de Roma. Os cidadãos de Veneza acreditavam ser uma nação piedosa pela falta de associação com o paganismo no passado e pelas alegações de que a cidade foi fundada no dia da Anunciação. Portanto, os venezianos usavam projetos arquitetônicos suntuosos e intrincados para exibir o cristianismo "puro, legítimo e imaculado" da cidade. A arte durante o período renascentista de Veneza continuou a sofrer forte influência dos estilos do Império Bizantino. Mauro Codussi (1440–1504) da Lombardia foi um dos primeiros arquitetos a trabalhar em estilo renascentista em Veneza, com seu filho Domenico ajudando-o e dando continuidade à sua prática após sua morte. Seu trabalho respeita e faz alusão a muitos elementos do gótico veneziano e harmoniza-se bem com ele. Outros arquitetos ativos no início do Renascimento incluem Giorgio Spavento (ativo a partir de 1489 ou antes, m. 1509), e Antonio Abbondi, frequentemente conhecido como Scarpagnino (m. 1549), que foi ativo pelo menos a partir de 1505. San Sebastiano, iniciado em 1506, é um trabalho inicial. Ambos tiveram muitas encomendas governamentais.

Jacopo Sansovino (1486–1570), também um importante escultor, era florentino com uma carreira de sucesso em Florença e depois em Roma. Ele fugiu para Veneza após o catastrófico Saque de Roma em 1527 e em 1529 foi nomeado arquiteto-chefe e superintendente de propriedades (Protomaestro ou Proto) dos Procuradores de São Marcos. Não demorou muito para que ele encontrasse um estilo que agradasse aos patronos venezianos e que fosse "definitivo para toda a história subsequente da arquitetura veneziana". Ele criou a aparência de grande parte da área ao redor da Piazza San Marco além da própria Basílica de São Marcos, projetando a Biblioteca Marciana (a partir de 1537) e a casa da moeda ou "Zecca" na Piazzetta di San Marco. Seus palácios incluem o Palazzo Corner della Ca' Grande (a partir de 1532) e o Palazzo Dolfin Manin a partir de 1536. A Biblioteca Marciana é considerada sua "obra-prima indiscutível" e uma obra-chave da arquitetura renascentista veneziana. Palladio, que a viu ser construída, chamou-a de "provavelmente a mais rica já construída desde os dias dos antigos até agora", e foi descrita por Frederick Hartt como "certamente uma das estruturas mais satisfatórias da história da arquitetura italiana". Ela tem um local extremamente proeminente, com a longa fachada voltada para o Palácio Ducal do outro lado da Piazzetta di San Marco, e os lados mais curtos voltados para a lagoa e para a Piazza San Marco. Michele Sanmicheli (1484–1559) de Verona na terraferma, formou-se mais ao sul e, ao retornar a Verona em 1527, foi contratado pelo estado como arquiteto militar. A maior parte de seu trabalho foi fortificações e edifícios militares ou navais nos territórios venezianos, especialmente em Verona, mas ele também construiu vários palácios muito originais e que levam a arquitetura veneziana ao maneirismo. Seu trabalho em Verona representa um conjunto de edifícios que definem a cidade de forma comparável à de Palladio em Vicenza. O Palazzo Bevilacqua em Verona (iniciado em 1529) é o mais famoso deles.

O principal arquiteto do Renascimento veneziano tardio foi Andrea Palladio (1508–1580), que também foi a figura-chave na arquitetura italiana tardia do Renascimento e seu mais importante escritor sobre arquitetura. Mas, além das duas grandes igrejas de San Giorgio Maggiore (a partir de 1566) e Il Redentore (a partir de 1577), ele projetou relativamente pouco na própria cidade, por uma série de razões. Ele projetou muitas vilas no Vêneto, em Vicenza e uma série de famosas casas de campo, relativamente pequenas em comparação com algumas mais ao sul, para a elite veneziana. O estilo de Palladio foi posteriormente desenvolvido na arquitetura palladiana tanto da Grã-Bretanha quanto das colônias americanas, e sua janela veneziana, com topo central arqueado, levou um elemento muito veneziano para todo o mundo. O Patrimônio Mundial da Cidade de Vicenza e as Villas de Palladio no Vêneto inclui 23 edifícios na cidade e 24 vilas rurais. Vincenzo Scamozzi (1548–1616) de Vicenza mudou-se para Veneza apenas em 1581, um ano após a morte de Palladio. Ele projetou as Procuratie Nuove na Piazza San Marco e concluiu muitos projetos que Palladio havia deixado incompletos. Seu pupilo Baldassare Longhena (1598–1682), que, para variar, nasceu na cidade, por sua vez concluiu os projetos de Scamozzi e, embora tenha introduzido uma arquitetura barroca completa em Veneza, muitos edifícios, especialmente palácios, continuaram a desenvolver uma forma barroca do estilo renascentista veneziano.

Publicação arquitetônica Veneza era um importante centro europeu para toda a impressão e publicação de livros e tornou-se o principal centro de publicação arquitetônica. Vitrúvio é o único escritor clássico significativo sobre arquitetura que sobreviveu, e sua obra De architectura foi estudada avidamente por todos os arquitetos renascentistas. Embora o texto latino já tivesse sido impresso antes, a primeira edição ilustrada com xilogravuras foi produzida por Frei Giovanni Giocondo em Veneza em 1511; ele havia projetado o Fondaco dei Tedeschi em 1505–08. Os "Sete Livros" ou Tutte l'opere d'architettura et prospetiva de Sebastiano Serlio (1475–1554) também foram publicados em Veneza, em vários volumes a partir de 1537. Ele havia trabalhado na cidade como arquiteto, mas deixou pouca marca. Estes também eram ricamente ilustrados e se tornaram leitura essencial, sendo rapidamente copiados e traduzidos por toda a Europa. O humanista patrício, clérigo e diplomata veneziano Daniele Barbaro foi patrono de Palladio (Villa Barbaro), e Palladio ilustrou sua tradução italiana de Vitrúvio (1556). O próprio I quattro libri dell'architettura de Palladio (1570), ilustrado por ele mesmo, novamente teve uma enorme influência em toda a Europa. O principal livro de Vincenzo Scamozzi, L’Idea dell’Architettura Universale, foi publicado em 1615 e, essencialmente, remete a Palladio; foi influente na difusão do palladianismo.

Música

Na história da música, a "Escola Veneziana" foi o conjunto e a obra de compositores que trabalharam em Veneza de cerca de 1550 a cerca de 1610, muitos trabalhando no estilo policoral veneziano. As composições policorais venezianas do final do século XVI estavam entre as obras musicais mais famosas da Europa, e sua influência na prática musical em outros países foi enorme. As inovações introduzidas pela escola veneziana, juntamente com o desenvolvimento contemporâneo da monodia e da ópera em Florença, definem juntas o fim da Renascença musical e o início do Barroco musical. Como em outras mídias, o rico mecenato disponível em Veneza atraiu compositores de outras partes da Itália e de outros lugares para trabalhar na cidade. Veneza também foi a líder europeia na publicação da nova forma de partituras musicais impressas. Vários fatores importantes se uniram para criar a Escola Veneziana. O primeiro foi político: após a morte do Papa Leão X em 1521 e o Saque de Roma em 1527, o antigo e dominante estabelecimento musical em Roma foi eclipsado: muitos músicos se mudaram para outros lugares ou escolheram não ir para Roma, e Veneza foi um dos vários lugares com um ambiente propício à criatividade. Outro fator, possivelmente o mais importante, foi a existência da esplêndida Basílica São Marcos (comumente conhecida como Basílica de São Marcos), com seu interior único com galerias de coro opostas. Devido à arquitetura espaçosa desta basílica, foi necessário desenvolver um estilo musical que explorasse o atraso do som a seu favor, em vez de lutar contra ele: assim, o estilo policoral veneziano foi desenvolvido, o grande estilo antifonal no qual grupos de cantores e instrumentos tocavam às vezes em oposição e às vezes juntos, unidos pelo som do órgão. O primeiro compositor a tornar este efeito famoso foi Adrian Willaert, que se tornou maestro di cappella de São Marcos em 1527 e permaneceu no cargo até sua morte em 1562. Gioseffo Zarlino, um dos escritores de música mais influentes da época, chamou Willaert de "o novo Pitágoras", e a influência de Willaert foi profunda, não apenas como compositor, mas como professor, pois a maioria dos venezianos que o seguiram estudou com ele. Na década de 1560, dois grupos distintos se desenvolveram dentro da escola veneziana: um grupo progressista, liderado por Baldassare Donato, e um grupo conservador, liderado por Zarlino, que era então maestro di cappella. Os membros do ramo conservador tendiam a seguir o estilo da polifonia franco-flamenga e incluíam Cipriano de Rore, Zarlino e Claudio Merulo; os membros do grupo progressista incluíam Donato, Giovanni Croce e, mais tarde, Andrea e Giovanni Gabrieli. Um ponto adicional de disputa entre os dois grupos era se os venezianos — ou pelo menos os italianos — deveriam receber o cargo máximo de maestro di cappella em São Marcos. Eventualmente, o grupo que favorecia o talento local prevaleceu, terminando o domínio de músicos estrangeiros em Veneza; em 1603, Giovanni Croce foi nomeado para o cargo, seguido por Giulio Cesare Martinengo em 1609. O auge do desenvolvimento da Escola Veneziana foi na década de 1580, quando Andrea e Giovanni Gabrieli compuseram obras enormes para múltiplos coros, grupos de instrumentos de metal e cordas e órgão. Estas obras são as primeiras a incluir dinâmicas e estão entre as primeiras a incluir instruções específicas para instrumentação de conjunto. Organistas que trabalhavam na mesma época incluíam Claudio Merulo e Girolamo Diruta; eles começaram a definir um estilo e técnica instrumental que se mudou para o norte da Europa nas gerações seguintes, culminando nas obras de Sweelinck, Buxtehude e, eventualmente, J.S. Bach.

Corporações de ofício venezianas A comunidade veneziana no Renascimento foi construída sobre a ênfase nas relações entre vizinhos, irmãos rituais e parentes vivendo todos juntos em igualdade, das classes sociais alta e baixa. Muitos estudiosos acreditam que a estabilidade, prosperidade e segurança política deveram-se significativamente à sua noção de trabalho conjunto e ação comunitária. Petrarca, em meados do século XIV, descreveu Veneza como "solidamente construída em mármore, mas mais solidamente assentada sobre um alicerce de concórdia civil". A estabilidade de Veneza foi ampliada através do sistema de corporações de ofício. Dennis Romano escreveu em seu livro, Patricians and Popolani: "Em nenhum lugar da sociedade veneziana a ênfase na comunidade e na solidariedade foi mais pronunciada do que nas corporações de ofício." Em meados do século XIV, Veneza havia fundado mais de cinquenta corporações que ajudaram a alcançar a cooperação tanto dos membros do governo quanto da corporação. O governo era astuto em praticar justiça igualitária a todos os níveis sociais, o que prevenia motins ou protestos políticos. Dependendo do ofício e da especialidade do artesão, os indivíduos se juntavam ao grupo da corporação correspondente mediante um juramento de lealdade ao doge. Havia muitos tipos de corporações, como as de pedreiros, entalhadores, vidreiros, peleiros e indústrias de lã. "Arte dei depentori" é uma corporação de pintores que é a mais antiga conhecida, datando de 1271. Estes grupos não são exclusivos para pintores, mas também incluem douradores, designers de têxteis, bordadeiros, artesãos de couro com ferramentas de ouro, fabricantes de cartas de baralho, fabricantes de máscaras e pintores de letreiros. A estratificação das corporações era dividida entre artesãos mestres e trabalhadores ou aprendizes. Os mestres eram responsáveis pelos processos de produção enquanto, dependendo de sua competência e habilidades, os trabalhadores contribuíam para a produção de bens ou realizavam tarefas triviais, como varrer o chão ou moer pigmentos. As funções das corporações eram tanto políticas quanto culturais, contribuindo com seus talentos durante celebrações e cerimônias especiais. Em eventos especiais, como a Festa de São Marcos, os membros de cada corporação participavam desses eventos para o comércio de itens caros, como pinturas, móveis, tapetes, objetos de vidro, ouro e têxteis.

Referências

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